巴尔的摩艺术博物馆（BMA）位于美国马里兰州巴尔的摩市，是一座始建于1914年的艺术博物馆。馆内收藏超过95,000件艺术品来自世界各地，作品涉及绘画，雕塑，装饰艺术等等。

其中包括很多全世界著名画家的作品，如马蒂斯、毕加索、梵高、塞尚、德加、高更和雷诺阿等艺术家的大量作品，是美国最好最大的版画，素描和照片收藏博物馆。自2006年10月以来，该博物馆全年免费开放。

2018年底，巴尔的摩艺术博物馆重新定制了博物馆的新使命和愿景，旨在建立一个公正，公平和互惠的艺术博物馆，并在全世界引起共鸣。

为了反映这些价值观，博物馆于2019年底发布了品牌形象设计竞标，邀请有能力的设计机构和设计师参与博物馆新品牌形象的设计和开发。

2020年初，来自当地的设计机构 Topos Graphics 的设计提案被博物馆看中，此后与另外一位独立平面设计师 Bruce Willen 合作完成了博物馆新形象的设计。

经过一年半的设计开发，巴尔的摩艺术博物馆新的品牌形象包括新LOGO在今年五月初正式发布。作为一家收藏全世界最多艺术家作品的博物馆，其LOGO也不拘泥于传统的图形设计上。

最为有趣的应该是博物馆新LOGO中的「BMA」这三个字母，它们并没有直接使用电脑字体，而是用各种手写的方式将「BMA」这几个字母重复叠加在一起，乍一看有点凌乱，但了解了背后的理念时，就会有趣多了。

为什么会有不同的手写字体？其实目的很简单。设计团队在前期收集了大量由工作人员，游客手写的「BMA」字迹，并将这些不同造型的手写字叠加在一起，充分反映出博物馆对所有人开放参观的共享体验。

叠加字母的下方有一条水平的虚线（虚线也成为延展图形的重要部分）。虚线将迥然不同的两种字体分割开来，虚线下方标有大写的无衬线博物馆全称名字「Baltimore Museum of Art」。表达了博物馆是汇聚创造力并提供共享体验的重要平台。

更有意义的是，新LOGO随着时间的推移会注入更多新的生命力。在博物馆最新开发的捐款应用中，邀请游客通过该App 用手写的方式提交「BMA」三个字母。

这些手写字的数据会被保存起来，以便不断地提取并用在LOGO中，因此LOGO会随机出现更加多样化的字母叠加方案，使其活力无限。

调色板

在品牌色上，基于博物馆四大品牌特征：真实、活力、共鸣和无畏来确定主色调。美国画家威廉·萨金特·肯德尔（William Sergeant Kendall 1869年—1938年）的作品《Mischief》主要的创作背景便是这座博物馆。

调色板

为了表达真实，设计师从这副作品中计算了平均色彩值，由此产生的棕褐色成为了博物馆主色调的起点。其余扩展出来的橘红色，紫色和介于紫色和蓝色之间的蓝紫色分别表示了博物馆活力、共鸣和无畏的特征。

只有虚线和无衬线组合的扩展设计，可应用于博物馆相关的活动中

虚线作为图标

名片上可以印上自己亲手写的 BMA

信纸

信封

文件夹

文件夹

社交媒体头像

游客指导手册

会员手册

会员手册

户外广告

户外广告

户外广告

户外广告

在过往报道过相关的LOGO例子中，这个应该算是真正实现了全民参与创作的真实案例。与众多动态LOGO相反的是，前者大多数由设计师指定图形再或者由程序生成相关图形，如2023年叶卡捷琳堡夏季大运会会徽（下图左上），瑞士洛桑联邦理工学院校友会LOGO（下图右）、麻省理工学院媒体实验室新LOGO（下图左下）等等。

而后者有趣的地方在于可以当普通民众（无论男女，职业和国籍）参与其中，源源不断地为LOGO添砖加瓦，形成成千上万的延展版本。

当然这样的创作形式也会产生一些问题，比如看起来很乱。但设计师也在尝试寻找解决方式，能够让LOGO有一个主次之分。因此我们可以看到在不同手写体叠加组合的时候，其中有一个手写字的轮廓的清晰的，其他叠加的部分则降低了透明度。另外，手写风格的LOGO会根据不同的场景选择是否使用，就如上面提到的虚线元素，它可以作为主视觉的补充元素，出现在如社交媒体或面积较小的环境中。