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经常看到学术机构重新设计识别系统的信息,也许是时代背景转换、学校变革等原因,旧有的识别已经无法体现学校精神并传达正确讯息,因而进行识别重新设计。与一般品牌识别一样,学校的识别也同样传递理念方针、定位与风格,借此吸引观念相近的学子,而现今识别更不局限于印刷,许多数位上的应用也十分有趣,具有即时的互动性。我们搜集了一些颇具代表性的学校作为参考,观察不同文化背景之下,学术单位如何呈现识别设计系统。
早期的学校形象识别
首先,我们可以从历史中重要的设计学校看出一些识别设计的发展轨迹。在二十世纪初现代主义盛起之时,极具代表性的德国Bauhaus在识别设计上也展现出突破性,以彰显其强调功能主义的理念。当初Bauhaus在设计识别时也经过了多重思考,本身已经极具代表性的学校,该如何展现在识别上呢?在1921年,创办人Walter Gropius举办了一场比赛,研究生Oskar Schlemmer设计了一款颠覆大家思想的识别,精简的线条和轮廓,几何的交错堆叠出学校形象,更加精准的传递出了Bauhaus所强调的现代主义精神。
到了1925年,Bauhaus 迁至Dessau,设计师Herbert Bayer 除了是Bauhaus 的学生以外,也替Bauhaus 设计了一套识别系统,下方图示是依然保存良好的信纸设计,在信纸底端可以看到一段文字“wir schreiben alles klien, denn wir sparen damit zeit” 意思是“我们所有文字都写得很小,因为节省时间。”
而另外一间学校Cranbrook Academy of Art 则是在后现代主义的发展过程中,占有举足轻重的地位。这所仅仅只有150个学生的学校,拒绝过往制式教育与传统方法论,挑战盛行了半世纪以上的功能主义,也将哲学、语言学等跨领域思考带入设计中,让设计不单纯只是表现图像,而更具有新时代意义并且颠覆思维的表现。Cranbrook 虽然不是著重单一识别的设计,但是其风格独特,也是极具象征性的形象代表。
设计学院的院长Katherine McCoy 与她的丈夫Michael McCoy 是主要将批判性思考带入设计的推手,在1990初期还是手工的年代,设计师对于数位以及电脑依然不熟悉,Katherine McCoy 却大胆的将数位融入其中,与Bauhaus 现代主义强调功能不同,反而在设计画面中省略易读性,着重于概念的传递,当时这些颠覆大胆的文宣设计作品,虽然不是一套制式的识别系统,却也非常清晰地表现出Cranbrook 的实验精神,并进而兴起了一股革命性的设计思潮,影响了许多数位时代的设计师们。
在简单了解了现代与后现代的设计学校识别发展与概念之后,我们就来仔细欣赏当代世界各地不同学校的设计表现。
● OCAD University
OCAD 是位于加拿大的艺术设计学校,拥有135年历史的它为了因应新的改变,并期望表现出带领学生探索未来的意象,在2011年进行了识别设计系统重新设计,由Bruce Mau Design (BMD)设计团队与学校共同合作。重新设计的过程中,设计团队让学生、员工和各式各样与学校产生连结的对象共同参与,期望透过使用者看见真正适合的设计方向,有别于以往单纯以设计公司以及客户为导向的设计方法,而是多面向的参与与调查。
设计团队和参与的大众不断思考,该如何用视觉呈现创意和活力,受到Alsop-design(英国建筑师Will Alsop的建筑风格)建筑设计影响和启发, BMD最后决定使用黑白为基础,搭配如同像素的方框,可以装进学生各种创意和设计。此设计变化性高,每一年方框中的画面会根据该届毕业生第一名的设计做更动。BMD也因为这个识别设计赢得了 CORE77 Design Awards 此奖项。
● Croydon School of Art
位于伦敦郊区的School of Art也是一间老学校,成立于1978年,拥有众多知名校友:Jamie Reid、Malcolm McLaren、John Rocha和David Bowie。在2013年,校方认为需要继续传承创新和艺术精神,便决定重新设计识别设计,同时校方也希望此设计能吸引年轻人,并与伦敦街头风景有连结性,于是他们找来了伦敦的设计公司 Blast 进行这个任务。
完成的设计如下图,中间撕开的部分代表着这间学校的过去与未来,历史的足迹让他们能够充满自信的创造未来,此设计的灵感和启发来自于Bridget Riley(伦敦艺术家,以反覆的几何图形为名)的艺术表现和庞克精神的Malcolm McLaren(伦敦出生的摇滚歌手)等等。
带着一点直率和未完成的建构感,从中间撕开的部分让单纯的“C” 产生了变化,同时也给予这个识别变化弹性,运用不同照片、符号代表不同科系或学校生活等等,而动态的呈现也让识别更具独特性。该设计确实充分表现了校方的要求,甚至超越了当时的设想,整体呈现城市的野性和当代的奔放,变化性更替学校加了好多分。
● Art Center College of Design
再来要介绍的就是赫赫有名的 ArtCenter,1930年就问世的它可说是艺术和设计大学前辈中的前辈,是一所私立的非营利大学。由于原始的设计已代表了现代主义的精神,所以为了维持其一贯的辨识度,在主要视觉表现上并没有做惊天动地的改造,而是细微的调整修饰,将识别的规范重新统整以便弹性运用于各处。
在名称部分,学校将“Art Center” 中间的空格拿掉,让两个单字合并,除了加强视觉的紧密度以外,也能够与其他同样出现“art center” 名称的组织做区隔,并且更方便于网路上搜寻到。在识别更新后,整体视觉上仍然维持ArtCenter 一直以来秉持的功能主义精神,仅用简单的字体、颜色与线条的组合来做表现。
在色彩部分,学校简史中曾经提到,85年来识别中一直存在的橘色点点,只有在颜色上变换,在二次世界大战时颜色较偏向红色,校方认为和日本国旗过度相似,于是做了修改与调整,而橘色的缘由校方猜测可能是创办人对于亚洲艺术的偏爱。
在字体的使用上,最先出现在ArtCenter 的字体是Helvetica,从1965 到1985 年之间,Helvetica 是第一个被使用在ArtCenter 识别上的字体;再来则轮到Futura 当家,只不过1990到2005年间,Futura 的光辉似乎被掩盖在ArtCenter 自家设计师所设计出的字体之下,Cholla 这款新颖的字体出自设计师Denise Gonzales Crisp 之手,并且在当时广泛使用在校内各种制作物上;而后Univers 于2006 年被引荐进入ArtCenter,直到近期的改版才回归原点—— Neue Haas Grotesk,也就是最初使用的字体Helvetica 的前身。
在没有剧烈的设计变动之下,微调后的识别系统能够更贴近使用的需求,但仍然维持一贯的辨识功能,对于一间具有历史的设计学校来说也是相当贴切合宜的。
● Karel de Grote Hogeschool
位在比利时的Karel de Grote Hogeschool (KdG)成立于1994年,是一间合并了13个天主教大学的学校,小小的学校包含了各式各样的科系,从商业、科技到设计。但是老旧个识别系统却俗不可耐,无论是字体的编排方式或字体本身,到小小的方框却完全看不清楚方框内的文字。在2015年底,设计师Mechelen为他们重新设计了学校的识别。
改版后的识别相对简单明确许多,也确实彻底让学校改头换面。当然所有的设计都会有好评和负评,此识别一完成,由于彻底颠覆了所有人的想像,因此引来不少声音,表示这个设计过于特异,也有设计师不满于线条的摆设,甚至认为线条和圆圈让人联想到芝加哥当代艺术馆的识别。无论如何,这个识别确实给了学校相对明确的方向,并且更具有特色和指标性,对于不满芝加哥当代艺术馆识别的人或许会喜欢上这个设计吧!
资料参考来源:
http://www.brucemaudesign.com/work/ocad-university
http://www.underconsideration.com/brandnew/
http://artcenter.edu/identity/history.php
http://www. underconsideration.com/brandnew/archives/new_logo_and_identity_for_karel_de_grote_hogeschool_by_branding_today.php
原文地址:http://circlezine.com/2016/12/13/school-identity-design-1/
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