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日本设计师简介:吉冈德仁

2012.03.06 Loading... 抢沙发

吉冈德仁简介

吉冈德仁以现在最受注目的日本设计家之名活跃着。
1967年在日本出生。1986年桑泽设计研究所毕业后,进入已故的仓俣史朗门下作设计,1988年进入三宅一生的门下,在三宅一生与仓俣史朗的指导下,建立自己的设计风格并在2000年时成立“Tokujin Yoshioka Design”。

著名作品包括《ISSEY MIYAKI》、《A-POC》等店设计,并于米兰家具展发表座椅设计《Honey-pop》、《Tokyo-pop》。其中《Honey-pop》为纽约MOMA选为永久收藏。

吉冈德仁的成长背景

“吉冈德仁的作品,是根据对素材与光线的敏锐洞察力而做出来的,并且常常使用革新的技术。也因为这样,他的作品在世界获得极高的评价,观看者能够感受到现在如此的贴近未来。从名为ToFU(2000年)的照明器具、为施华洛世奇所做的Stardust枝型吊灯的这些产品设计,为”Issey Miyake Making Things”展览(1998~2000)设计的空间设置,到座落于六本木的Think Zone(2001)的建筑案,都可以看出吉冈德仁的活动相当多元。”

之所以会发展出这样的风格,并涉猎如此多元的领域,我们可以从吉冈德仁的三个重要经历看出其脉络 – 桑泽设计研究所、仓俣史朗的门下以及三宅一生的门下。

一、桑泽设计研究所时期(1984~1986)

“在桑泽设计研究所时,比起相同科系的学生,我更常和服装设计的学生在一起。近距离看他们的发想方法和制作流程,有助于我从更多方面去捕捉事物。”针对在桑泽设计研究所所受到的设计训练,吉冈德仁有着这样的回忆。也许是因为这样的缘故,主攻室内设计系的吉冈德仁在材质的思考与运用上更为宽广!

二、仓俣史朗门下时期(1986~1988)

与吉冈德仁同样从桑泽设计研究所毕业的仓俣史朗,在设计上反映出了创新材料的应用、创造性,同时也保留了传统的日本美学。他结合了具有自己独特风格的独特概念以及当代的西方文化,再评价及形式之间的关系与功能,带给人一种浓厚的超现实跟极简派艺术家的感觉。

仓俣的作品巧妙的诠释了漂浮因重力而表现出的短暂、轰动,光影的构筑、建设与释放等。虽然他使用了许许多多的主题以及素材,但他设计上最主要的方面是在于对重力的”消除”或”反对”。他以丙烯酸酯、玻璃及钢网眼来建构立体物,将没有办法成为明确度和通气空间的重力打破。推翻规律与机能传统的可能性,组构了一个如鬼魅般无形飘邈的风格形式。

仓俣史朗善于利用材质、光影,将日本文化之美融入设计之中,虽然吉冈德仁在其门下只待了约两年,但我认为仓俣史朗仍是影响德仁最重要的设计师之一,日后在他的作品“TOFU”、“在雨中消失的椅子”里,都可以看到仓俣史朗的影子。

三、三宅一生门下时期(1988~1992)

“刚进入设计界时,我在三宅一生先生那边工作,他总是随时随地在心里想着如何做出惊人的设计。这个基本的想法一直影响着我,到现在我的重点仍放在如何触动观看者的感情。”吉冈德仁在一次访问中如此说道。

1988年经由仓俣史朗的介绍,吉冈德仁以一个非时尚设计领域的身份进入三宅一生门下,加入了三宅一生的设计团队。

时代杂志曾将三宅一生列为廿世纪最有影响力的亚洲人之一,认为他的功绩是“开拓廿一世纪世界道路的美丽的创造者”。三宅一生的作品,具有东方文明的深厚底蕴,强烈震撼与席卷全球的不同文化。他的时装一直以无结构模式进行,襬脱了西方的造型模式,而以深向的反思进行创意。揉碎再合,形成慑人奇突的构造,同时又具有广泛、雍容的内涵。这是一种基于东方制衣技术的新模式,反映了日本式的关于自然与人生温和交流的哲学。

三宅一生的服装基于美学与禅意思考,亦是来自日本传统价值的起始,不断创造出令人惊奇的作品,我想这几点特色也影响了吉冈德仁。

与吉冈德仁共事,三宅一生这样回忆着:

“和吉冈先生一起工作老实说非常有趣。我们的想法透过讨论而重合,当我希望他能有更加惊人的想法时,吉冈先生总是能够漂亮的给我答案。从Honey-pop(2001)的椅子开始,他也做了许多个人的作品,完成的东西总是能够让许多人惊艳并获得共鸣。”

“像是Honey-pop这般具冲击性的新作一个接着一个发表,跟从前一样的总是让我们惊艳。我看着从来没有过的新型态的工作与作业方法,抱着期待的心情注目着吉冈君。未来他也一定会充满干劲的继续向更新的表现形式前进。”

在三宅一生事务所工作的这些日子,吉冈德仁除了服装设计、橱窗设计还包括了展场设计,他在事务所的表现令人惊艳,积极又极富创意,在1992年离开事务所以后,依旧保持着与三宅一生的合作关系,同时开始接洽其它展场的设计,其中包括了许多世界知名的品牌:APPLE、BMW、Hermes等都在他的客户名单之中,这段时期的巅峰,要算是他帮三宅一生所规划的“Issey Miyake Making Things”世界巡回展览(1998~2000),在纽约、巴黎、东京皆引起了广大的回响。

成立自己的设计事务所

在2000年的时候,吉冈德仁成立了自己的事务所“Tokujin Yoshioka Design”,此后,除了展场设计,他在产品设计领域上的作品也渐渐丰富了起来,包括与Yamagiwa公司合作的ToFU灯、自行开发的Honey-pop与Driade公司合作的Tokyo-pop系列等。

吉冈德仁的设计思维

吉冈德仁认为,在构思一个新的设计时可以分为三个部份,也就是三个英文字母:C、M和F。 分别代表设计过程中的三大元素,C是CONCEPT,M是MATERIALS,F是FORM。

他认为很多设计师在设计时都太过注重外在的形态(F),他们画太多的 SKETCHES。然而他比较注重概念(C)和物料(M)的关系,思绪在这两者之间来回考虑,不会在型态上着墨太多,一切尽在脑海里头,当要下笔的时候,通常已经是要送往生产商和或是模型工厂打样的时候了。

吉冈的工作流程很独特。他所有的奇思怪想都装在脑子里,从来不画草图,如果你看到什么杂志上有他画的草图,那一定是被编辑逼出来的。他习惯用头脑记录灵感,然后指导下属做实验,看看这灵感能不能行得通,如果可行,他再在计算机里做出效果图与其它人交流。

吉冈德仁每次堆出先的设计产品,就等于又完成一次新材质的研发。
定型的面包椅《PANKE CHAIR》,无论是美感或是材质都令人留下及深刻的印象。?放进烤箱?从他为《A-POC》橱窗设计的梦幻折射玻璃,或是厚仅一公分的《Honey-pop》纸椅中,像是打开一朵蜂窝秀球花的原理,展开一张会留下形状记忆蜂窝状座椅;又或是将塑料匝形

而对于材质的选用,吉冈德仁对自己有这样的看法:“我希望用一种最朴素的方式让人们惊喜。我选择一件材料的原因不是因为它们新或者有趣,而是我希望能让它们变得有趣;色彩也一样。现在我要把重力和空间融入我的设计中去。我的目的是全新的设计,从没有人想到过的概念。”

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