卢森堡音乐厅（Philharmonie Luxembourg）为卢森堡首都卢森堡市的一座音乐厅，也是欧洲著名的音乐厅之一。自2005年开业以来，卢森堡音乐厅每年举办约400场表演。虽然市民对音乐厅的建筑（由建筑师 Christian de Portzamparc 设计）非常熟悉，但很多人并不清楚里边究竟有什么，尤其是年轻观众。此外，多年来音乐厅已经发展成为一个提供许多独特服务的组织，包括学院、儿童服务、会员计划、业余管弦乐队和各种节日活动。

为了应对这些发展，打动更年轻、对文化好奇和具有数字思维观众的共鸣，卢森堡音乐厅与伦敦设计公司 NB Studio 合作，从品牌架构、名称（今后卢森堡爱乐乐团也将使用该名称）、视觉识别等多个方面入手，并打造出一套更加生动活力的设计系统。旨在通过唤起音乐的情感、体验和折衷主义来与新一代的音乐会观众建立联系。

作为一个音乐表演场所，设计团队希望声音能在新的视觉设计中扮演重要角色。新LOGO以音乐厅建筑的众多柱子，柱子的顶部以弧线切割，形成建筑的整体轮廓。LOGO中的竖条（柱子）化身为音频波形视窗，每当音乐响起时，每根柱子会跟着音乐的节奏产生丰富的变化。

创意设计师还利用 JavaScript、WebGL 和 Vue.js 等脚本语言，开发了新LOGO的声音动画生成器，操作者只需输入音频文件，程序会自动计算音频数据，并将其转化为动态标志。这意味着该LOGO可以适应观众可能在音乐会上听到的任何音乐，无论是电子音乐、歌剧、爵士乐还是古典音乐。

在字体和版式设计中，经典而又现代的 Basel Grotesk 字体被选为品牌字体。在页面排版（例如标题）或屏幕上，构成音阶（a 到 g）的字母被处理得看起来好像字母在「共鸣¹」以传达「音乐是凭借声波振动而存在的想法」。

音乐厅大约40%的节目都是儿童节目，因此新品牌形象还须考虑到这些小观众。对于儿童来说，共鸣字母毫无趣味，设计团队决定将共鸣字母更换成一组有趣、活泼的表情字母，这些卡通字母不仅有自己的名字，还会演奏乐器，配上动画后能更形象地表达对音乐的情感反应。

拿声波做视觉创意的案例举不胜举，尤其是和音乐相关的行业，如布鲁塞尔广播交响乐团的新LOGO、澳大利亚青年管弦乐团的新LOGO、音乐数字接口 MIDI 的新LOGO、音乐制作工作室Toast + Jam的LOGO等等。都将声音与图形巧妙融合，让品牌形象栩栩如生。

卢森堡音乐厅的新LOGO虽然也用到了这种不太新鲜的创意形式，但最终呈现出来的效果还是值得参考和学习。

音乐是听觉的艺术，音乐也可以是视觉的艺术，卢森堡音乐厅全新的品牌形象就非常完美地做到了这一点。