罗申骏：如何练出金曲26视觉设计？

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从去年抱着“就做一次”的心态，到今年“做一次真正的颁奖典礼”，第二次担任金曲奖视觉统筹的罗申骏，怎么再次改变颁奖典礼？刚落幕的第26届金曲奖颁奖典礼，视觉设计又成为讨论话题之一。 幕后推手，正是去年已让所有人惊艳的JL Design视觉艺术总监罗申骏及他的团队 。

金曲刚结束的第两天，来到JL Design位于民生社区的工作室拜访。 炎热的夏天午后，团队刚结束讨论，会议室的座位还发烫，而墙上，整齐的贴着金曲Logo的发想草稿，似乎周六的典礼仍在进行中。 尽管疲惫感还没褪去，罗申骏仍抽空与我们分享这次金曲26的概念原点。 以下是专访摘要：

Q：连续担任两届金曲奖视觉统筹，今年有什么不同？

今年第26届金曲奖，川哥（陈镇川，第25、26届金曲奖颁奖典礼制作人）希望去年团队能回来再聚首。 坦白说，我考虑很久。

做金曲，每一个团队都会耗损巨大精力。 当你要改变一个既定的典礼型态，背后需要很多的协调跟配合。 所以去年参与第25届的心情，就抱着“只做一次”的想法，发想创意时，都只想：怎么用一次机会让大家看到最多东西？

还记得当时每个合作团队都跟川哥说，一次喔，我们就做一次。 典礼结束后，大家也对川哥很笃定地说：“十年再见”。 是每一个人都这样说（笑）。

没想到今年第26届，川哥再度号召。 这让我想了很久。

考虑的原因，第一当然是团队太辛苦。 再来，与其我们继续承接，是不是要给新团队机会？ 后来川哥和我们不断讨论，好，也许我们再累积一年，做一次我们认为真正的颁奖典礼该怎么做。

Q：真正的颁奖典礼？

其实第25届的作法，不是我心目中标准的颁奖典礼作法。 差别就在整体视觉概念。

去年，除了锁定“声音的符号”概念，还有主打金曲25届。 25岁，是世代交棒的??时代，我们要告诉大家，台湾在音乐上的设计实力、动态影像的实力，这群人已经准备好了。 所以当时要设计入围影片，每一段都会有不同的风格，因为背后有不同的设计师、有不同的动态影像团队制作，除了要荣耀金曲入围者，也要去表现这个世代准备展翅高飞。

但今年确定要做金曲26时，我首先想的，就是找出一个完整概念。

我其实很想说两件事：音乐没有所谓的主流或非主流之分。 不好看，是因为节目没有做好，不是这音乐不值得一听。

第二件事情是，台湾这块土地滋养出很多音乐的可能，这也是为什么音乐没有办法被切割和分类。 有人敢说，你听的流行音乐没有受到民歌或原住民音乐的影响吗？ 他们都要存在，才有新的可能。 我很希望大家能换个角度去看，想想这些声音符号对你来说到底是什么？

所以我们今年提出的概念是“台湾源声带”，我希望大家在看那些入围影片时，能会心一笑，知道这就是这块土地的文化，不要永远觉得国外的月亮比较圆。

台湾就是混搭、就是有混乱的美感，如果永远只是批评她、想让她保持极简，那就是不是台湾的风格阿。 譬如说，在发想最佳演奏类专辑奖入围影片时，可以怎么包装？ 我们接触演奏类的第一个声音是什么？ 是垃圾车。 只有台湾的垃圾车是用《少女的祈祷》。 类似这样的创意，就是我们不断讨论的地方。

Q：全部制作过程花了多少时间？ 怎么把每段入围影片和你们想做的核心概念扣紧？

答应接手后，今年年初就动工。 整体概念一出来，logo设计就开始跑。

本届金曲奖主视觉设计藉由2D和3D变化的空间感，以简化的骨干作为载体，勾勒山水、稻田以及山丘等城市与大自然中生命的轨迹。台湾各地的建筑地标与自然景观，从女王头、高铁、台北101大楼到高雄85大楼等，共同于金属雕塑框架中流转出宝岛新乐园的多样性。舞台背板视觉延续主视觉中海浪、溪流、山丘、田野的元素，幻化为五线谱、声波般的金属几何线条，在32公尺的银幕缓缓流动，谱出一篇大地乐章。

主视觉片头音乐延续金曲25的音乐旋律，并由音乐制作人余佳伦由自创曲“Walk with Me”的延伸创作，呈现出优雅而庄重的氛围。这首曲子的完整版也将收录在10月发行的《Semifusa 弦乐六重奏专辑》。片头音乐巧思运用在配器丰富的弦乐六重奏，并加入爵士歌手史茵茵的人声来增添温暖感受，希望以富有金属质地的弦乐呼应主视觉质感，再以非古典的人声哼唱平衡整首乐曲的调性。随着旋律流动而不断叠加的两组六重奏，创造出金曲26独有的磅礡感受。

我们最先想，怎么从去年的logo延伸出新版本。 我们做了非常多的版本，一开始，先设计出2D框架，再转到3D，既然概念是“台湾源声带”、视觉设计又是呈现一个骨干，logo可以怎么变成一个载体，去承载台湾的不同元素？ 所以我们在logo上放了稻田、河流、海洋、女王头、建筑物、高铁等，也可以扣住这次整体概念。

入围名单在颁奖前一个半月才公布，虽然我们希望能更早公布入围名单，但这次还是时间很紧，造成后面创意执行和制作上很大的挑战。
整个过程里，我们不断在思考的是，在不同奖项类别上，可以怎么表现？ 视觉有视觉创意，声音有声音的表现。 每一个点，我们都希望扣紧台湾独有文化。

譬如演奏类专辑最佳制作人，会适合什么样的包装？ 像台湾叫卖冰棒的把餔，工作者就一个人，拿着乐器（把餔）去引导大家，这其实很像演奏专辑制作人的工作，和我们的核心概念扣得很紧。

而最佳乐团奖，我们放了反核旗帜，因为乐团常会对社会现象做些反应。 一开始成团，乐团可能会在一个比较杂乱的环境中练团，所以我们在搭配歌曲里加入练团的声音，呈现大家聚在一起讨论理想和分享抱负的状态。

又譬如最佳音乐录影带，入围影片用了电子花车影像。 电子花车绝对是台湾最特别的元素之一，现在表演还添加霓虹灯效果，像变形金刚一样百变。

最佳专辑包装奖的影像，则选择把珍珠奶茶送进封口机，那就是一个包装的过程，还有封口机其实由台湾发明。

至于最佳国语专辑，那是最后一个颁发奖项，我刻意设定成非现在状态，希望回到音乐最好的年代，那个大家仍去排队买CD的时代。 在买CD这件事上，佳佳唱片行就是一个很重要的符号，所以我们在影片中重现排队模样。

那时候要找最佳国语专辑入围影片的音乐时，我也思考很久，要放车水马龙的声音吗？ 但那只有台湾拥有吗？ 既然国语专辑是最后一个奖项，我们想给予一种不是真实、不是现在的想像，可以当作这次整体概念的“句号”。 所以，我们最后选??了歌曲《明天会更好》，再次扣住核心概念：音乐人要相信，明天会更好。 在台湾这块土地上，你也要相信，明天会更好。

Q：谈谈团队这次怎么分工吧。

今年从典礼视觉、24支入围影片、到表演的视觉创意（除了张惠妹的表演），所有概念都在JL定型，再一并提给川哥参考。 工作量不少，我们光入围人名条的设计，就做了70多个版。

JL 17个人团队，有设计师、有创意、又有做动态影像的，但在拍摄上，我们会找导演合作，在片头设计上，也找一些新生代设计师参与。

Q：典礼结束后，团队怎么看自己的表现？

今年因为完整度比去年好，难度也比去年高，让每个人都参与得更深。 但结束后，我们内部还是讨论一件事：流程和分工。

每一次完成专案，都会感到很骄傲，只要我们尽力了就不会后悔。 只是去年金曲已经很辛苦，这一次更辛苦。 我们事先已经提前前制量，但没想到大家今年加班状况更严重。 我还是希望去讨论，怎样改善大家的工作状态？ 中间有哪些环节能去调整？ 哪些停损点能抓得更早？ 这些东西还是要讨论，才能累积经验。

Q：再度和川哥合作，有什么感想？

一样，他不太管我，完全信任。 但中间有任何想法时，我会马上跟川哥讨论。 譬如刚才说到《明天会更好》的音乐，决定后我马上打给川哥：“我担心音乐会有版权问题。”川哥只有说一句：“我来搞定。”就是因为这样的信任和默契，才能让作品有更好的品质。

Q：你最希望观众记得金曲26的哪一点？

不论从表演、主视觉、入围影片，概念都非常完整，这次的制作品质绝对是国际级，是亚洲不可能看到的执行水准。 我们埋下去创意，是希望大家可以认同这块土地的文化，去拥抱、而不是单纯批评。 台湾很年轻，如果用美国、用英国、用德国的角度来看台湾，那是奇怪的方式，反倒是，在这样的文化背景下，我们如何持续去改变？ 台湾本来就有混乱的美感，我们应该好好去珍惜。

如果要问，什么是台湾的设计？ 在台湾做的设计，就是台湾的设计。 什么是台湾的音乐，你在台湾听到的音乐，就是台湾的音乐。 我希望把这样的想法，带给所有观众，要用正面的眼光，去看这片土地。

Q：做了两届金曲视觉统筹，对你来说，金曲奖有什么特殊意义吗？

我们团队大部分操作的都是国际性专案，但做金曲奖，会让我思考，怎么做才能带动台湾改变？ 例如去年金曲奖颁奖典礼就是明显的例子，让大家知道，原来视觉可以有不同作法，原来动态影像可以这样用，原来入围影片的声音可以这样设计。

所以当我制作金曲奖，都在想怎么把自己所看到的、学到的，一点一点的放进去，让所有人看到，不管内、外都一样——外是指观众，内是指一般电视制作单位，不要说观众不懂，东西做好，观众会在乎的。 还有一点，希望台湾设计师、甚至是我们自己的团队，都能看到推动改变的可能。

via 天下杂志